艺术、陶瓷与现代陈列的无界融合：打造独特生活美学空间

“请在卡地亚欣赏我的作品”——彼得·莱恩

这位居住在布鲁克林的陶瓷艺术家，以其独特的陶瓷壁画和雕塑作品而闻名。他的作品不仅为世界各地的酒店、旗舰店增添了艺术气息，更为私人住所营造了别样的氛围。

彼得·莱恩，在伦敦海德公园巷四季酒店的大型陶瓷壁画前留影，摄自《纽约时报》

自20世纪90年代末以来，彼得·莱恩这位陶瓷艺术家就开始为私人客户创作定制装置。他曾在墨西哥度假胜地圣何塞-德尔卡博的一栋海滨房屋上制作了一面带有青铜色陶瓷釉面的外墙，这面墙成为了该房屋的独特标志。

青铜色陶瓷釉面，约 96 英寸高 x 180 英寸宽

近年来，彼得·莱恩开始有更多的作品面向公众。他为蒂芙尼公司在纽约旗舰店创作的壁炉，其色调灵感来自该品牌著名的蒂芙尼蓝，并以覆盖了铂金叶的陶瓷立方体作为装饰。此外，他还为几个街区之外近期改造的卡地亚精品店制作了作品。他的作品不仅在罗马、马德里和北京等地的香奈儿商店展出，也在日内瓦和迪拜等城市的迪奥高级珠宝专柜上亮相。最近，他的两件作品在伦敦的四季酒店揭幕。

莱恩先生在蒂芙尼纽约旗舰店的壁炉设计

彼得·莱恩先生表示：“我对所有委托作品都投入同样的关注度。”这位65岁的艺术家，在布鲁克林布什维克区，一座占地10,000平方英尺的工作室里接受采访时说：“我为某个人的私人住宅和为商店或酒店制作的委托作品之间的区别在于，后者是我可以和公众分享的。我可以告诉我的朋友们，‘请在卡地亚欣赏我的作品。’”

他的许多作品本质上是陶瓷壁画，宽度各异，从6英尺到50英尺不等。这些壁画中经常有让人联想到像弗朗茨·克莱因和巴内特·纽曼这样抽象表现主义画家的图案。然而，他的作品不仅限于壁画。他也创作灯具，例如为迪奥高级珠宝制作的灯具、为蒂芙尼创作的壁炉等。这些作品既展现出艺术的魅力，同时也兼顾了室内装饰的功能。它们的质感强烈且粗犷，让人一眼就能看出它们的本质是陶瓷。

最近，他在伦敦海德公园巷四季酒店揭幕了两件新作品。这两件作品是触感丰富的抽象雕塑，表面覆盖着氧化的铜绿釉面。其中一个雕塑横跨两层楼，被放置在酒店的Antoine酒吧内。莱恩先生表示，这两件作品为空间增添了一种优雅感，让人仿佛置身于20世纪30年代的电影画面中，身着燕尾服、手持香烟走下楼梯。不过，这种优雅感又带有一种现代的气息。

于四季酒店内，大型陶瓷壁画与环境相结合

这些雕塑是由室内设计师查汉·米纳西安委托制作的，他最近重新设计了酒店的餐饮区，并即将翻新酒店的大堂。莱恩先生与米纳西安先生合作过多次，包括巴黎克里隆酒店的翻新项目。此外，他还与艾米丽·萨默斯、乔·纳海姆和彼得·马里诺等知名设计师合作过，完成了蒂芙尼、香奈儿和迪奥等品牌的项目。

米纳西安先生对莱恩先生的评价极高：“他拥有卓越的陶瓷工艺知识，再加上他的雕塑品质、手工技艺以及对形状和形态的独特视角，使他的作品独具个人特色。只要看到他的作品，就能立刻辨认出来。”

《建筑文摘》全球特写主编萨姆·科克兰也表示赞同：“他能够承接各种规模的项目，这也是吸引众多设计师与他合作的原因。”科克兰先生说，“人们选择他，是因为他拥有神奇的工艺技巧，能够为空间注入艺术家的手工魔法。”

莱恩先生正在工作室创作作品

莱恩先生的工艺流程相当独特且复杂。在设计草图完成并得到确认后，他会从供应商那里订购定制混合的粗粒雕塑黏土，通常需求量在两到八吨之间。当黏土通过卡车送达后，会放置在一个与成品大小相匹配的薄钢框内。接下来的挤压和压扁过程，可能需要几天时间来完成。在这个过程中，莱恩先生的10名员工大多数都会参与进来。

在整个处理过程中，莱恩先生会使用尖锐的圆木棍来添加图案和装饰。经过一段时间的硬化后，借助一把特制的、类似镰刀的刀具，黏土表面会被切割成网格状，以便将作品分割成若干部分。然后，黏土会被留置进行干燥，这个过程通常需要几周时间。接下来，在工作室的五个定制窑中进行烧制过程（有时需要多次烧制）。窑内的温度经常会超过2000华氏度。

通过这个复杂的工艺流程，莱恩先生展现了他对陶瓷艺术的深入理解和精湛技艺。他不仅是一位艺术家，更是一位不断追求卓越、挑战传统的创新者。他的作品不仅具有极高的艺术价值，同时也承载着人类手工创作的独特魅力。